El Arte de la Mezcla (Parte I)

”Cuando escuchas un buen album deberias sentir que cada componente o parte esta bajo control, que se asienta bien en el espacio que ocupa y que  juntos forman un todo de manera tal que nada parece faltar.” (Gavin Tyte 2001)

Introducción

El objetivo de esta serie de articulos es ayudarte a aprender como mezclar por capas un master en estereo. Podés aplicar los mismos principios a un gran rango de estilos musicales. Mezclar es parte del proceso de producción. Una vez que todas las partes han sido grabadas es tiempo de tratarlas y mezclarlas a un formato estereo o envolvente. Esta es la ultima parte del proceso de mezcla y se llama mixdown. Cuando planeas un proyecto de grabacion, siempre apunta a dedicarle la misma cantidad de tiempo a la mezcla como a la grabacion.

* Mezclar es un arte. El tiempo que pasas mezclando puede ser la diferencia entre un buen album o uno genial.

Ubicacion en la Mezcla

Cada parte de la produccion tiene que ocupar su propio lugar en términos de:

1. Ubicacion en el Espectro Sonoro 
2. Profundidad (manejo de planos frontales y traseros)
3. Balance (posición estereofónica en la mezcla)

A no preocuparse si no entendes estos términos -todo será revelado! Lo que necesitas entender es que: si dos o mas componentes distintos ocupan exactamente el mismo espacio en terminos de Profundidad y Balance, entonces tu mezcla corre el riesgo de embarrarse o que un elemento enmascare otro. El truco esta en aprender como lograr distintos planos aplicando tecnicas de mezcla.

Si grabar es relativo a construir una casa, entonces mezclar sería decorarla. Esta en vos elegir los colores, cortinas, alfombras. Si tenes un ojo critico entonces probablemente haras un trabajo razonable, sin embargo, también podes hacer un desastre. La buena no ticia es que podes aprender decoración de interiores y tecnicas de mezcla.

Nota: Este artículo no cubre mezclas 5.1 u otros formatos envolventes.

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